小提琴作为一种弓弦乐器，一方面以它优美细腻、表现力极强的音色吸引大批爱好者，在演奏的时候要如何拉出好的音色呢?
小提琴如何拉出好音色
一、握弓的正确性
琴弓大致分为弓根、弓尖、弓中。不同的弓段,右手的握弓姿势也不完全相同。首先,我们自然的抬起右手,让它呈放松下沉的状态,切忌不可以僵、直、硬。这是影响音质的最大障碍,然后将弓杆外侧放在右手食指的第二关节末端。中指肚尖放于弓柄的圆窝处,无名指依次放于弓柄末端外侧的圆点上。小指根据每人手指长短情况放在弓的上方或稍微内侧的位置,呈自然弯曲。四个指头需保持一个弧形,不要出现扁、直的现象,并且各个关节都要灵活,能够起到调节弓的作用。大拇指以指尖内侧接触弓杆,指尖顶在马尾箱上部突出的部分,拇指的指尖与中指第一关节隔弓杆相对为准,形成一个扁圆形,拇指不可以伸直超出弓杆,否则会肌肉紧张,这种紧张感会带动余下四个指尖乃至整个右手臂。持弓时,腕、手掌、手指都不要用力,中弓部位的握弓是最基本的,相对容易掌握。先学会中弓的握弓及演奏会对接下来学习的弓位起着示范领导作用。
当演奏到弓根时,食指在弓杆上需要适当调节,靠近第一关节,也可以正好放在第一关节上。小指用来控制弓根的平衡,作用非常重要,尤其不能忽视。
在弓尖时,右臂距离琴身最远,音量容易减弱,为了保持所需要的音量,食指在弓杆的位置要逐渐移至第二关节到第三关节处。大拇指与小指呈自然伸直的状态,无名指也应自然稍微抬起,小指可以轻放在弓杆内侧上方,但不能离开。
以上是弓中、弓尖、弓根的三个弓段处于静止时的基本姿势。掌握以上方法,可以较容易地做到自然、放松,同时又保持了手指、手腕的灵活性,这为以后流畅的运弓、优美的音质奠定了稳固的基础。在不同弓段的演奏中,握弓姿势如何巧妙改变,既有个体手指的变化,又有整体统一,关于这一点就需要演奏员仔细揣摩,勤奋钻研了。
Light Moving
Hilary Hahn;Cory Smythe - In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores
二、掌握运弓的基本方法
上面提到的正确握弓的姿势是良好运弓的基础。当我们右手五指就绪后,弓到底如何运动呢?运弓时,右臂要有自然下沉的感觉,切不可逆流而上将整个右臂力量提起,整个手臂看上去要柔顺、自然,肘部也不能“塌下”,它应该很好的连接手部和腕部的动作,使整个手臂连贯、通达。右臂下沉的力量通过右手食指放在弓子上,使弓子具有一定的重量,但力量不要下压,刻意的压力会让声音发僵、发死,从而违背了好声音的准则。弓子注意要放直,放直是拉直的前提和基础,放弓的位置应该是指板和琴码的中间,弓与琴码平行,与琴弦呈十字。弓杆应稍向外(即琴头方向)倾斜,以便让更多的弓毛铺在琴弦上。当我们演奏f时,更多的弓毛与琴弦摩擦,会让f的音质更为洪亮。弓子大致分为全弓、上半弓、中弓、下半弓,不论弓子运行在什么弓段时,弓毛直线与琴弦直线都呈四个90度,这样运行出的弓子才能称作“直”。“直”是好的发音必不可少的因素。当弓子运行的“直”时,我们可以看到琴弦的振幅是不变的、持续的振动。如果弓子方向呈弧线或曲线时,琴弦的振幅会相应的改变,时大、时小(弓子拉直线时琴弦振幅大,拉斜线时琴弦振幅小)。如果琴弦是这样一会儿振动、一会儿不振动,会使声音飘忽不定,这是发音的最大禁忌。因此弓拉直,是无论上弓、下弓、任何弓段都应该遵守的基本原则了。
不同的弓段,我们的右臂、右手也要随之进行相应的调整,这样才能使整个弓子的各个部分发音统一、均匀。
全弓。从弓根开始,慢慢向上运行,要尽量让弓子有“在行进”的感觉。小指可以略加压力在弓杆上,起到平衡弓子的作用。在拉到中弓前,是以上臂向下向后移动为主,下臂为辅,腕部的动作是被动的。运行到中弓时,腕部则渐渐与下臂平行。当运行到弓尖时,小指对于弓杆的压力会逐渐消失,但此时小指却不能随意抬起,依然要保持弯曲的姿势轻放在在弓杆上。食指在弓子向弓尖方向运行时,力量是有所增加的,直至弓尖。
上半弓。弓子放在中弓段,向弓尖方向运行。由下臂先行,带动腕部,腕部要放松,成为被带动者。上臂要保持不动。上半弓的运行,以下臂拉弓为主导,要保持弓与琴弦呈90度角,上臂可略向前伸,手腕随之有些向下凹。
下半弓。弓子放在弓根部位,向下运行,此时因为弓子是放置在弓根部,所以右臂的位置在身体右侧之前。当开始运行时,右上臂向后自然移动,手腕由弓根向脸方向略微拱起逐渐到中弓时与下臂平行,手腕要松,它是被带动者。在拉下半弓时,注意肘部稍低于弓杆,目的要使手臂的力量通过肘、腕、指,到达弓上再传至琴弦,使其发出所需的声音。
中弓。将弓子放在弓杆中部,运行时,上臂要保持不动,用下臂运弓。动作幅度较小,手腕是被动的,肘部位置要比较平,要避免手腕及手指僵硬而造成发音粗糙难听。拉中弓时,手指可以自然的做伸屈动作予以配合,但它不可以主动。这样做,可以使快速分弓的发音清晰、透亮。同时,指腕动作可以减少下臂动作的幅度,使下臂动作尽可能的小,却能使运弓相应长一些。手指忌不能有上下动作,否则易使弓子抖动,随之破坏整个平面,容易碰弦且发出杂音,反而影响了好的音质。
三、培养弓子与琴弦接触的触感与平面
当我们掌握了正确的持弓、运弓姿势,就一定能演奏出完美的音质吗?答案是否定的。正确的右手姿势是好音质的先决条件,如果能控制弓与琴弦巧妙接触,才能说距离完美音质更加接近了。
1、正确的弓弦接触点
弓子如同一个杠杆,在琴弦上不同部分给予的压力是不同的。弓尖压力比较弱,弓根比较强。当弓根部位放在琴弦上时,本身已经具有一定的力量,所以无需加压,以免压力过大产生噪音。
我们这里谈到的压力,是弓子放在琴弦上时特有的、柔和的、有弹性的感觉。我们不仅要注意弓子的弹性,还要注意琴弦的弹性(即琴弦是如何承受压力的)。这与利用手臂的重量有关,要通过调整肘部高低和食指来使整个弓子在琴弦上的发音,保持统一、干净。
在一首乐曲里会频繁出现“p、f、mf、mp”等强弱表情记号,很多演奏者因为不懂得改变弓弦触点,所以这些记号对于他们如同虚设。即使有心去做,触点不对,“p”虚的几乎听不见,如蚊子一样哼哼,“f”又噪音百出,结果一样是无功而返。
当弓子要演奏“f”这种激昂音质时,触点要靠近琴码方向,右手通过食指的压力传达到弓杆,右臂放松,弓毛的平面则完全贴于弦上,靠与弦的大面积接触来加大摩擦力,使弦充分振动。
当我们弓子触点向指板方向靠近,右臂及食指减轻压力,弓杆向外面倾斜一点,减少弓毛与弦的接触面,同时减少摩擦力。这时演奏“p”的力度时就很容易,并且声音可以不浮、不虚。
2、掌握好换弦的平面
经常我们评论一个人的演奏时,会使用“干净”一词。“干净”,指音色纯净、不拖泥带水,双音有和声共鸣,单音清晰明了。干净的音色与右手的换弦有着很直接的关系。试想,如果在演奏A弦时,触弦的平面太低,很可能会碰到E弦,那音质一定是嘈杂、混沌的了。弓子的运行要注意平面,不仅仅是为了不碰弦,只有运用平面运弓,弦才能有条不紊地做规律性振动,发音效果才会好。尤其是演奏双音时,如果运用的平面不能同时两条弦兼顾,那声音时而单、时而双,忽强、忽弱,根本达不到演奏双音的效果,大大削弱了小提琴音色的表现力。所以说,掌握好换弦的平面是发音优良的保障。
小提琴大致可分为七个换弦平面。四条弦,E、A、D、G各有一个平面,三对双弦,即GD、DA、AE也各有一个平面,总共为七个平面。在这些平面中,每个平面都有与之相适应的平面换弦动作。从E弦到G弦时,我们的大臂、小臂、手腕、手指要随着弦的更变依次抬高;从G弦 E弦时,随着弦的降低,整个手臂也要随之降低。当换弦角度越大(如从G弦换到E弦),右臂相关的手腕动作幅度也要越大。
右臂在换弦找平面的过程中起到了很大的作用。在相邻的两条弦上,找好它们的距离,判断好右臂的大小幅度,然后右臂可以在两条弦上做波浪般起伏的运弓动作。要先突出手指,再加上手腕,最后加上小臂。右臂换弦时,感觉上不要“突、硬”,要有心理准备,类似一条在水面上抖动的丝带,具有上下摆动的效果,柔中有准、准中带钢。
四、心灵与右手的互通
前面谈到的是右手的各种姿势,也可以说是如何练习右手应该掌握的各项技能,但是仅仅做好这些是不够的。我们不能忽视乐器的价值,它不仅是一种工具,而是人类对于精神世界更高追求的表现途径,即演奏者通过无生命的乐器,赋予自身对于美好、对于音乐、对于人类精神家园的最动人的诠释。所以说,要使音乐有生命力,演奏者必须心中有情。将这种情,结合右手的轻重缓急等各种技法,达到与听者产生共鸣的效果。
有的演奏者有着很好的技巧,右手与左手配合的无可挑剔,音质也很纯净,但始终打动不了听者。因为他的右手蜕变为纯粹的机械运动,忽视了音乐本身的特性,缺乏心灵对音乐最真切的感受和表演激情,因而演奏的作品没有打动人心的力量,大大减少了右手的说服力。
良好动人的音质不能仅仅来自正确的弓弦振动,还要有自然真挚的情感投入到音乐中去,这是一种心灵的艺术。在音乐艺术性表现和技巧学习中,最实质性的因素是主体的情感体验和主观能动性,演奏一种乐器应该说不是纯音响、纯身体的运动,而是个人意识的一种外延,是喜怒哀乐的载体,所以古书《乐记》中说“情动于中、故形于声”。
在演奏一个作品时,当我们掌握了正确的音准、弓法、节奏,可以称作完成了作品的首度创作。音乐表现是随之进行的二度创作,乐器的表现核心在于,演奏者借助乐器向听众传达作曲家有意识蕴含在音符之中的情感、思想。技巧是必不可少的手段,二者缺一不可。音质的干净只是基础,是否声音来源于心,却是一个音乐者天生的灵气和后天对于音乐的修养了。
小提琴演奏发音技巧解析
一、建立正确的音色概念 要想获得正确的发音，首先就要建立正确的音色概念。
什么音色才是小提琴演奏者所追求的声音呢?我们分了三个层次：差的音色、好的音色、有艺术想象力的音色。而我们的最终理想就是要发出有艺术表现力的音色，这也是每一个小提琴演奏者的最高追求。 这三个层次的音色既是不同的概念，又是密切相关的，后者是前者的更高层次。差的音色是指：初学者由于各方面都还不够协调，而发出粗燥或虚浮的声音。但这种音色由于它过于不入耳，教师就会把发出好的音色作为教学目的，这是指一种让琴弦充分振动、穿透力强的声音，这种声音泛音多，明亮而有宽度，纯净而不粗燥，是一种“圆润”的、美的声音，这就是一种正确的音色，我们首先就要培养学生能够识别这种音色，培养出正确音色的辨别能力。要求学生通过正确的方法反复练习，能拉出好的音色。但是这还不是我们的最终目的声音，这种声音虽然美，但艺术表现力还不够。还无法表现音色的明暗、浓淡、深浅、飘滞、刚柔等… …这些音色的变化应当是根据不同的作品风格、不同的曲情乐意和演奏者的个人感受及独特的个人风格而变化。
所以，我们还要通过发展音乐听觉、提高音乐的全面素养、打开音乐视野、对整个演奏方法与演奏姿势更加娴熟、控制更加自如，通过长期磨练、提高音色质量、才能达到可以根据乐曲所需随心所欲拉出表现各种情绪的美妙声音。
二、怎样演奏出正确的音色 有人认为：练发音就是练右手，这句话没错，但不够全面，要想获得我们心中的音色，还要全身的协调参与，包括持琴姿势是否正确，运弓动作是否协调，左手按弦的是否放松自如，音准是否好，心里是否有对美好正确音色的追求等等… …，归结起来，好的音色取决于两个方面：1、技术方面——符合发音原理的弓弦振动，2、情感方面——揉弦的配合与情感的融入。下面就这两个方面进行探讨：
(一)技术方面——符合发音原理的弓弦振动
1.演奏姿势与放松对发音的影响 要想让小提琴发出正确的音色，就要有正确的演奏姿势：首先，琴要稳定，琴的角度与位置要合理，以便于演奏每一根弦;其次，在演奏中，还要强调双肩的放松和身体的放松、心理的放松;再者，正确科学的持弓方法，这样才利于运弓。这里的放松，并不是一点力都不用的完全放松，而是指不用多余的力。特别是初学者，很不容易掌握。所以建议站立练琴，这样有助于持琴稳定，身体放松，整体协调。琴头应该微微向上，琴的重量也不能主要靠左手托住，琴的尾部与身体尽量不留缝隙，由锁骨和腮骨将琴固定，再由头的重量将琴稳定，这样的姿势，为演奏者提供了一种易于演奏的平台。
2.左手与发音的关系 左手的紧张和不规范的姿势也会影响发音，发音的好坏关系到身体的各个部位，在演奏中，如果左手姿势不正确，按弦就会紧张，音也不会准，人都有一种双手同时用劲儿的习惯，左手不轻松，右手也肯定紧张，肯定影响小提琴发音。所以我们训练左手的目的就是要求：左手不能僵硬，用正确的手型按准音，反复练习，形成正确的音准概念和音准位置，熟悉小提琴各把位的音位，从而达到快速、精确的音准。解放了左手，右手运弓就不会受左手的影响了。有的学琴者单独拉空弦时也能找到正确的音色，但一加上按手指，运弓的感觉全变了，声音也全变了，这就是左手影响发音的典型例子。
3.弓速、弓压与接触点的关系 弓速指运弓的速度，弓压指运弓对弦的压力，实际上是一种重量，接触点指运弓时弓与琴弦的接触位置。这三者之间的关系直接影响发音的好坏，一般来说，我们要求学琴者把弓放在指板尽头与琴码之间正中的位置，要求随时与琴弦垂直，不准随意上下、前后滑动。不同的音乐，要求我们拉出不同的好的声音，强的、弱的、轻柔的、刚烈的、浑厚的等等…….不管是哪一种声音，都要求是松弛的、美的、圆润的、弦充分振动的。总的要求是强而不压、弱而不虚。如果我们掌握不好弓速、弓压、触弦点三者的关系，就很难做到。正确的关系是：弓速越快，弓压越小，触弦点越靠指板，音量较宏亮，声音松弛，这时弓压主要是一种弓自身的重量，靠惯性拉奏;反之，弓速越慢，弓压越大，触弦点越靠近琴码，音量很强，从另一个角度看，弓速越慢，弓压越小，触弦点越靠指板，音量越弱，从四条弦看，弦越粗，触弦点越靠近指板，弦越细，触弦点越靠近琴码。总之这三者的关系，需要学琴者仔细琢磨，反复练习，才能形成正确的条件反射，根据音乐的要求得心应手的拉出所需要的音色和音量。
(二)情感方面——揉弦的配合和情感的融入
当掌握好以上的技术要领后，我们就可以发出第二层次的好声音了，这时还有揉弦的技术必须解决，正确的揉弦是美化音色不可缺少的重要技术之一，演奏者还必须自如掌握均匀的、有感染力的、可以表达各种情感力度的揉弦技巧。但真正要演奏出艺术的、美的声音，追求的最高层次的音色，光靠技术上的准备就不够了，就需要整个艺术修养的提高才能达到。这里有几点建议可供爱好者参考：
1.发展音乐听觉，多听中外提琴名家的演奏，各种风格的都要听，从中吸取营养，如能听现场音乐会那是最好的，多听多看音像资料也是不错的，这样能进一步建立艺术表现力强的音色概念，还可以模仿。
2.提高音乐的全面素养，广泛的接触各类音乐作品，各种中西器乐的名家演奏，各种形式的音乐作品，包括交响乐、歌剧、戏剧等……打开音乐视野。
3.接触音乐以外的艺术门类，如欣赏画展、阅读中外名著等等……这些都可以提高学琴者的艺术修养，使内心世界更为丰富，这样可以在演奏时更深刻的体会作品的内涵，音乐表现更有深度。
总之，要想使小提琴发出我们心目中的美的、有艺术表现力的音色，就必须从上面的几个方面做起，当然学生能遇到好的教师是先决条件。这样才能引导学生用正确的方法练习，建立正确的音色概念，指导学生演奏出好的音色。
小提琴调音的方法
1：不要被深奥的小提琴调音文章吓到
有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉，不过当你拉小提琴久了以后他就是很有用的信息!
2：老师调好音的小提琴要仔细听
这点很重要，因为做任何事，都是从模仿开始的，调音前当然要先听过正确的音准与音色，反复听努力让耳朵记住。怎么听呢?先从E弦开始，轻轻拨动琴弦，你会听到四个音色的不同之处，另外再听听任意两根弦发出的声音，多听几次，就能感受到四根弦的音色了!
3：确定小提琴的A弦
确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音，因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低，不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。
4：调好AD双弦
调双音的顺序是AD及DG最后是AE，在试双弦的时候应优先听拉弓的琴音。拉着调更有助于你理解音程关系，当第三条弦准了，这时可以用第三条调第四条，最后则是用第二条弦去调第一条弦。
5：调好DG和AE
如果小提琴调音方法4你读懂了，就差不多成功一半了!这个时候，要反复检查一下A弦，让它始终处在正确的状态，调音尽量小声，不要用砍的方式大声调音，尽量保持没有多余的杂音，会让你耳边更清楚听到和弦的变化。
6：小提琴调音注意事项
职业的小提琴家很少在提琴上方的微调会超过两个，原因是这会影响琴的音色及共鸣，所以在练习调音时候，要让D弦及G弦习惯用琴头旁的弦扭，A弦如果可以也尽量用琴头旁的弦扭调整，只有E弦是未来因为角度关系会常用到上方的小颗微调。
小提琴调音方法最重要的就是「听」，再来才是「转」，如果你对调音不是很了解，最好还是找专业的老师协助才好，如果怎么样都调不出好的音色那也有可能本身琴身有故障状况，建议可以将小提琴送至专业的师傅为你检查爱琴的状况，有一把好琴才能拉出美丽的音色。
