弹吉他变样走边唱歌对于许多朋友来说都是一个难度系数非常大的操作，那么有什么诀窍来实现呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!
弹吉他边演奏边唱歌的四个小窍门
1、独立完成好每个部分，分别做好弹奏和唱歌
不要急于求成直接就开始边练弹奏边练唱。分别把两个部分都练熟效果更好。这种窍门适用于演奏和歌唱的部分都不太熟的情况。
练到什么程度呢?很简单，不用思考就能演奏好——这样你就能开始加入演唱了。在这里，“不加思考”的状态非常重要。我们的大脑不喜欢多线程任务，这也会让人反应迟缓、不自然，还有可能让你忽视一些拖拍、抢拍等自己发觉不了的问题。
2、分配好集中注意力的地方，注意每首音乐中的关键点
刚才我们提到我们的大脑不喜欢多线程任务，然而在边弹边唱的情况下，无论你多么“不加思考”地演奏，两个声部还是会都盘踞在你的大脑之中。这时需要我们分配好“重点任务”——哪些地方应该多注意唱，而哪些地方又应该多注意演奏。
所以当你将演奏和歌唱部分都熟悉后，试着放在一起，抱着上述目的演奏几遍，给两个部分分配好“优先级”。
当然，这种“切换重点”的状态不必要在整首歌中都随时开启，这样可能会让你更分心。只要按照音乐的感觉和需要大致划分一下就可以。如果遇到一些难以完成的乐段，再更仔细地去剖析。
3、和小伙伴们一起演奏，信任与合作会提升自身默契
你有没有发现，乐队排练时边演奏边唱要比独自一人练习更上手一些?这其中的原因有很多：
首先，在小伙伴们一起演奏的情况下，因为还有别人在演奏其他声部，你的压力会小一些。鼓手在帮助把握速度和节拍，贝司手和吉他手在保证和声的进行，说不定谁的旋律或节奏还与你的唱相似，可以有所参照。
当然，这么说并不代表你就能在人群堆儿里装模作样了，队友们也在听你哦。还有观众，还有其他乐手及专业人士……不熟总归是会影响演奏和演唱的表现的。
4、耐心!时间!再难，也禁不住磨练
如果把提升同步演奏演唱能力作为目标的话，你需要做好耐心长时间练习的准备。正如我们前面说到的，可能简单的弹唱你已掌握，但遇到复杂的节奏就会抓瞎。所以这是一条漫长的路。而且，这其实是一个将大脑“CPU”扩展出新的一条线程的过程，会乐器的你对这个过程肯定不陌生——这是需要慢慢习惯的。
这种将脑子“分区”的能力和训练同时是通用的，比方说弹吉他需要让大脑同时控制左右手去做不同的事，弹钢琴、打鼓等等也一样。所以吉他如果弹得很好，弹唱训练会容易很多。
吉他初学者常遇到的四大误区
第1种类型：对于某个技术含有的具体的技术要领不清楚以至于在练习的开始就没能达到该技术的练习要求，在以后的多次重复练习后仍然不得要领，从而造成时间和精力上的浪费。
第2种类型：练习过程缺乏计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，我再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。
第3种类型：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同类型的的技术进行相互连接、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。另外，我要对大家说的是，通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合;连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技术的相互配合和熟练运用。
第4种类型：这也是最普遍的出现在业余爱好者或者自学者的队伍里。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析(和声，曲式结构，调性..)能需要多少时间呢?其实不超过一小时，(这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了)然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时?更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。
