彝族舞曲是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，大家知道它的弹奏技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的彝族舞曲演奏技巧，希望对大家有所帮助!
彝族舞曲演奏技巧
在演奏技巧方面，《彝族舞曲》运用了传统文曲中左手常用指法，如推、拉、吟、揉、扳。同时还运用了武曲中很多技法，如扫、拂、滚、轮、扫拂扫轮等。为了更好的发挥琵琶的多声部效果，王惠然首创了“四指轮”技法：右手从食指到小指顺序从弦的右边拨到弦的左边。把右手大指分离出来，作为弹奏独立的伴奏声部，形成复调对比旋律，使琵琶奏出了多声部的音响效果，大大增加了乐曲的表现力。《彝族舞曲》中大量采用了轮指这一指法。《彝族舞曲》对音量的要求很高，音量的变化和指甲经过弦的阻力感密切相关，音量大，指甲经过弦的阻力感增强，音量小，指甲经过弦的阻力感减弱，即肩部向前的感觉减弱。接着再做“十五个点”，如此累加。《彝族舞曲》在第2，第5，第7小段都采用了勾挑轮这一指法，勾挑轮是勾轮和挑轮集合在一起的复合型指法。此曲在最后采用了双弦轮的指法，是与第一段的双弦滚相呼应的，呼应第一段的巴乌声。很鲜明的体现了复三部曲式的结构特点。从“轮指”这一指法便可以看出琵琶的表现力是极其丰富的。“轮指”这一指法也成为琵琶演奏艺术中最具特色和代表性意义的指法之一。轮指在不同风格的曲目中，有着不同的表现力，它在书法感情上有很大的潜力和很独特的效果，所以，在琵琶表演过程中，用好轮指是非常重要的。
彝族舞曲创作背景
《彝族舞曲》是六十年代创作的优秀琵琶作品，是琵琶乐曲中的精品，曾受到过周思来总理的高度评价，也是大家非常熟悉和喜爱的民族乐曲。该曲自产生以来，由于其独特的艺术魅力一直受到琵琶演奏家和海内外音乐听众的喜爱，使其一直背演绎，久久不衰。作为作曲家的王惠然，早在60年代就已享有很高的声誉。王惠然先生1956年前后在彝族、苗族等少数民族采风，经过长期酝酿于1960年创作了琵琶独奏曲《彝族舞曲》，此曲被誉为“中国音乐精品”。这是一首在我国当代琵琶发展历史上有着深远影响的琵琶作品，其优美的曲调从60年代开始至今仍不绝于耳。其广为流传已成为琵琶演奏者的必修曲目。
彝族舞曲作品分析
本曲在曲式上可以分为A.B.C复三部曲式。引子围绕调式主音A展开，表现由远处飘来悠扬的笛声，揭开乐曲的序幕，把听众带入到彝族山寨幽静的月夜中。第一部分，由单三部曲式结构组成。主题根据彝族民间舞蹈音乐素材。第二部分，运用多段体结构创作，舞蹈性主题由第一段主题派生，抒情性旋律来自引子素材舞蹈性主题。第三部分是第一部分的变化再现。该曲在曲式上总体采用了复三部曲式结构，但是它与传统琵琶曲中常用的多段体结构又有着密切的联系，全曲共由九个小段构成。其曲式结构如下：(引子) +第一大段(A)+第二大段(B)+第三大段(C)第1小段、第2小段，第3、4、5、6、7、8小段、第9小段。引子是一段节奏比较自由的散板，a七声羽调式，主音a基本一直持续。自由的半轮，由缓转入稍微紧凑，继而成长轮，仿佛徐徐拉开的夜幕。随后，琵琶用滚双弦的手法奏出一段如歌的旋律：轻盈活泼的“海菜腔”，由慢到快的展开，渲染出一幅彝族山寨美丽的夜景。第一大段：这段音乐是全曲的主题，根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编而来，旋律出现在琵琶第一弦的壹、贰把位上，中音区演奏，中音区是琵琶最具光彩的音区，旋律极其优美。旋律音调不是正拍出现，而是在十六分休止符后出现，低音织声伴随，并且一直模进，音乐材料非常集中。第二大段：整个这一大段的音乐都是在前面主题音乐变奏的基础上应用多段体结构由六小段组合创作而成。其中第3小段是一个情绪转换的过渡段落。舞曲的律动加快了，情绪开始高涨起来。第4、5 小段作者借鉴民间锣鼓的节奏型对第2小段的主题舞曲音调加以变奏发展，用扫
弦反复强调着一个节奏重音，音乐节奏欢快，刚劲有力。第6 小段是全曲篇幅最长、分量最重的一段。音乐从低音区强奏开始，这一音调在音区上的逐步上升，情绪越来越高涨。最后在高音区用快速十六分音符和扫轮二、四弦的手法，达到全曲的高潮。第7、8 小段再次呈现对比性的抒情段落，旋律音调来自引子音乐。第三大段：在这段音乐中“海菜腔”引子音乐压缩再现，描绘出比第一段更为幽静的意境。琵琶最后在主和弦上奏出一连串琵音和泛音，是那样的宁静清澈，如同这月光照耀下的美丽山寨。
《彝族舞曲》的创作，极大的丰富了琵琶事业，纠正了人们印象中琵琶曲只有文、武之分的误区。不仅革新了演奏技巧，同时，扩大了琵琶独奏曲的表现范围。由琵琶来演奏，无论是从作品内容或音乐旋律本身而言，都将琵琶的演奏技法及乐器的音色内涵表现的淋漓尽致。其作品的材料来源于云南彝族、苗族等少数民族的生活写实，主题音调借鉴了彝族民间乐曲《烟盒舞曲》民歌《海菜腔》，同时参用了少数民族民间舞蹈性的节奏。丰富了曲子织体的同时，对民间音乐的创新、继承也起到了很大的促进作用。我们通过对《彝族舞曲》的分析，认识其较高的艺术价值并激励我们做进一步的思考，从中吸取优秀的创作手法和创作理念，努力寻求适于我国民族器乐创作发展的方向。
