【弹钢琴的英文】弹钢琴音阶弹好的方法有哪些

　　音阶可以提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反应速度。钢琴的音阶尤为重要，那么如何才能弹好钢琴的音阶?下面是小编为你整理的xxxxx，希望对大家有帮助!

　　弹好钢琴音阶的方法​

　　1.速度的选择。钢琴学习在启蒙阶段学习音阶，应该先放慢练习，做到手型位置正确，以一个单音的时值为1~2拍，可边弹边唱，以提高识谱、视唱及音准能力。再慢慢过渡到八分音符、十六分音符。在通常情况下，只要弹奏方法正确，每位练习者都可以根据自身程度来选择适当的速度：一拍一个音;一拍两个音;一拍三个音;一拍四个音。由慢到快，并不断地进行快、慢的结合练习。

　　2.手腕的运用。手腕是手臂到手指之间的重要枢纽，手腕运用得好，可以调节手臂和手指之间的力量，将臂力送到指尖，使声音均衡统一，更加流畅。在日常练习中，常见一些练习者用力抖动手腕弹琴，产生声音连贯性不好，而且弹得时间稍长些，容易出现手腕和前臂因酸痛而无法坚持下去，出现这样情况后必须立即放慢速度练习，解决弹奏的基本动作：①提起整个手腕单独对每个手指做触键练习，感觉手指下键后放松的指力及音色;②指尖独立性不强引起的手腕抖动，应多锻炼手指的独立性，打开掌关节做抬起手指快速下键的练习;③大臂小臂及手腕紧张、僵硬，引起的手腕抖动可以通过音阶分句练习得到纠正。

　　3.节奏的多样化。音阶练习时间长了，难免会枯燥乏味，适当改变奏法可以提高学习兴趣和效率。比如改变节奏，可以使单调的音阶练习富于变化，增加趣味性。

　　4.触键的方法。一般初学者可在放慢练习时高高抬起手指，做好“快下——放松”，这就是高抬指练习。练习时可做得夸张些，但要避免挤压、敲打的触键弹法，动作尽量力求精练，不要任何多余的动作，要充分锻炼手指的力度，声音才会不散、不虚、不生硬。在练习高抬指一段时间后，可练习贴近触键和变换音色这两种方法。前者弹奏法讲究手指非常贴键，要求加强指间的灵敏度，为快速弹奏打下良好的基础;后者可用强音弹，弱音弹来变换它的音色，使十个手指都能有很好的控制力。由于弹奏法的不断更换，可以让初学者改变被动练琴的习惯，大脑也不会因为总是重复同一形式的内容而分散注意力，有利于体会两手在不同触键法中的协调性，增强学习情趣，为学习乐曲中的不同触键打下牢固的基础。

　　怎样学会唱钢琴简谱

　　读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。就像读书必须学会认字一样。为了提高学生的音乐水平，这一基础必须打固加牢。 　　有一些学生把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。其实，学会简单的读谱并不难。只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。 　　学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件而决定。 　　读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。当掌握到一定程度之后，再把两者合起来练习，这样就比较容易了。 　　练习音高，要注意音高的准确性。因为它在读谱中有着特殊重要的意义。练习音准的方法和途径也有很多，练习时无须限定某一种方法，可根据具体的情况因地制宜。一般情况下，都是在老师的指导下，用键盘乐器来练习。假如没有指导老师的情况下，也可以自己跟琴练唱。跟琴练唱的，琴的音一定要准。一般情况下，风琴和电子琴都比钢琴的音要准一些，因为钢琴的琴弦会日久松弛而走音。 　　假若既没有知道老师又没有乐器，则使用最简单的方法——利用熟悉的歌曲，不唱歌词，专唱歌谱，来掌握do、re、mi、fa、sol、la、si，各音之间的音高关系。再将这些音按照各种不同的方式组合起来，还可以掌握更多的音程及音调。用这种方法来练习音准，虽然比较简单有效。但，在音的准确程度方面，往往较为差一点。 　　连习音准可以通过很多途径。如：唱音阶、单音、音程、和弦等等。在练习单音时可以先从中音区开始，再向上下扩展。因为，中音区较高低音区容易模唱。音程练习法则按照自然音程中的大二、大三、小三、小二……这样由易到难的次序来练习。音阶练习法也是先熟唱无升降号调式音阶，再向多个升降号调式发展。和弦练习法C大调调内大小三和弦及其转位。大小三和弦掌握后，再去练习小七及其转位。最后才练习减小七和弦及其转位。通过练唱和弦，同时也进一步复习了各种音程。 　　跟琴练唱时最好不要边弹边唱，而要先弹琴，在心中把音的高低记住，再模唱出来。但是，假若个别音阶音准不准确的话，也可以边弹边唱一段时间。唱时要用耳朵监听，听听自己唱的与琴声是否完全一样。 　　在音乐中，节奏与节拍永远是同时并存，结合在一起的。但在读谱训练中，为了更好地领会节奏与节拍的特点及其相互关系，应分别加以练习。节拍是节奏的基础。要练习好节奏，首先是敲准拍子。拍子，最好是用节拍机来练习。没有节拍机，也可以用钟表的嘀嗒声代替。跟节拍机或钟表的嘀嗒声练习一段时间后，则可用钟表来检查一下，在不听嘀嗒声的情况下，拟定一分钟拍几下，然后进行拍打，看看是否达到如期的目标。测试时，首先要掌握好速度，要尽力做到拍子均匀，不要渐快、渐慢或忽快忽慢。其次再把拍子的强弱敲出来。敲拍子要特别注意拍子的“点”，做到每一点都要到位。 　　拍子基本敲准之后就可以进行节奏练习。开始可以一拍一音，手敲拍子，口念节奏，如： 　　> > > > > > 　　2/4 X X |X X |X X ‖ 3/4 X X X |X X X |X X X ‖ 　　哒哒 哒哒 哒哒 哒哒哒 哒哒哒 哒哒哒。 　　练习时要特别注意敲拍子的声音与“哒”字同时发声。一拍一音练准之后可以练习一拍两音。即前后半拍各一个音。练习时要尽力使两个平均，这一点是非常重要的。能掌握好这一点，除了特殊划分的节奏外，则可较容易地掌握了。这里要注意一点，就是在练习复杂节奏时要放慢速度，把拍子细分，唱准。 　　特殊划分的节奏即连音节奏。常用的有三连音节奏。三连音是指一拍中有三个音，每个音占有三分之一拍。三连音单独演唱并不难，但与其他节奏相结合，就变得十分困难。因此，学习中为了准确掌握各类节奏，必须多做单独练习，最好能多些把近似的节奏进行对比练习，加深印象，直到各种情况下都能准确念出各种节奏为止。在节奏训练中还要注意带休止符的节奏。因为休止符的时值较难掌握。假如休止的时间过长或短，都会影响歌唱。这时就需要在心中用一个字母(通常是用鼻音“M”)来代替休止符进行练习。 　　除此以外，学读谱一定要做到“五用”“一多”持之以恒。“五用”即用眼、用口、用耳、用手和用脑。在读谱中，眼睛一定要先走一步，首先看清是什么调，什么拍子，什么音符，什么速度，什么力度?还有些什么其他记号等等。根据眼睛所看到的各种记号，用口将音的高低、长短、强弱、快慢尽量准确地唱出来。耳朵起到监听的作用。发现错误，随时纠正。手要敲击拍子，利用动作、声音领会和指明音乐的速度和强弱。脑，在读谱中是灵魂，是内在的指挥中心，用来掌握整个读谱的过程。 　　“一多”就是多练。俗话说：“拳不离手，曲不离口”，就是指学技术必须多练，熟能生巧，只有多练才能掌握熟练的技巧。“一天打鱼，三日晒网”，缺乏坚强的毅力，不能坚持到底，是很难学会读谱的。 　　学读谱还有一个易犯的通病，就是急于求成。俗话说：“冰冻三尺非一日之寒。”学读谱从不会到会，从会到熟练，都要有一个过程，性急不得，否则欲速不达，半途而废。 　　只有采用正确的方法及途径，勤学苦练、持之以恒、循序渐进，扎扎实实，才能更快、更好、更顺利地学会读谱。